WE WISH YOU A GREAT SUMMER AND ARE LOOKING FORWARD TO FINALLY MEET YOU THIS FALL!!

WE HAVE BEEN WAITING SOOOO LONG TO OPEN OUR DOORS AGAIN!!

AND NOW LILITH WILL PRESENT A NEW TOTAL PERFORMANCE BY THE EXCEPTIONAL ARTIST TORI WRÅNES THIS COMING FALL.

YES NIX – Tori Wrånes 2013, Performa 13
Photo: Linus Sundahl-Djerf

Tori Wrånes (born 1978, Norway) is a singer and artist who creates dreamlike and surreal unpredictable large-scale performances, films and installations where sound and movement are central. Her art is an attempt to create realities outside norm and standard. Her use of sounds, musical instruments, costumes, props, architecture and sculptures deforms her appearance and creates new rituals and dream-like constellations – a choreography with sounds.

In 2014, Wrånes created the extensive commission performance for Lilith YOUR NEXT VACATION IS CALLING where she embedded every millimeter of the room on Lilith with color – an abstract color explosion where the furniture had left the floor and started to float and a group of people seemingly merging with the color of the room performed a rhythmic, repetitive gymnastic choreography.  READ MORE ABOUT TORI → https://www.toriwraanes.com or https://lilithperformancestudio.com/archives/tori-wranes-your-next-vacation-is-callling/

Tori Wranes – Lips Don’t Cry – Garage Museum of Contemporary Art, 2019. Photo: Anton Donicov and Egor Slizyak

 


KOMPOSITÖR SÖKES!!!
Hjälp oss att hitta en kompositör till att tonsätta nyskriven poesi, göra körarrangemang, skriva operasolon och skapa ett elektroakustisk soundscape till en megaperformance hösten 2022 i Malmö.
Det får gärna vara en och samma person bosatt i Malmöområdet, men vi tar tacksamt emot tips på passande kompositörer, körer, körledare, operasolister och elektromusiker.
Har ni tips på någon så skriv och dela. Eller presentera dig själv om du känner dig träffad och blir intresserad. Skicka gärna ljudfiler. Telefonsamtal undanbedes vänligen.
DM:a oss på Facebook eller skicka ett mail till → info@lilithperformancestudio.com

Kära Lilithvänner! Odlingen har avslutats, sången har tystnat!!

Vi är sååå ledsna att meddela det faktum att vi måste ställa in vår enorma satsning – Nettleness!!

Lilith tvingas ställa in Lina Lapelytės otroligt fina verk, Nettleness, som vi skulle ha visat i för er i vår. Vi har vänt och vridit på alla möjligheter att göra detta trots dessa sjuka tider. Men efter många och långa samtal har vi kommit fram till att det inte går att genomföra performancen, ens nära, som iden var tänkt från början. Det skulle innebära för stora förändringar att anpassa det till alla restriktioner, så det hade, blivit ett helt nytt verk av det, som i ljuset av vad vi ville skapa, inte skulle vara till sin fördel. 

 

Vi har i ett års tid försökt manövrera in ett verk i pandemins restriktioner som klockar in på alla NEJ!! som folkhälsomyndigheten kan komma på. En 25 hövdad kör med publik fritt vandrande runt dem på smala trånga stigar i ett fält av nässlor. Sedan mars har vi inte ens kunnat samla kören till ett första fysiskt möte. Så nu släcker vi nässelodlingen, öser ut 40 ton jord igen och blickar framåt.

 

Vi är mycket tacksamma för att vi fick träffa alla underbara tondöva sångare och för att vi fick arbeta fram ett fantastiskt verk med Lina Lapelytė. När livet återgår till någon ny normal så kanske vi försöker göra det igen på Lilith eller någon annanstans i världen. 

Det hade blivit såå grymt fint att få visa Nettleness för er, känns otroligt trist. 

Petter och Elin // LILITH

Nästa performance på Lilith blir i november 2021 men fantastiska Tori Wrånes! Vi glädjer oss!

TILL ER SOM KÖPT BILJETTER, SJÄLVKLART FÅR NI TILLBAKA ERA PENGAR: KONTAKTA KULTURCENTRALEN PÅ info@kulturcentralen.nu eller på telefon: 040-103020

//

Dear Lilith Friends! The Nettle cultivation is stopped, the singing is over and the music has stopped!

We are so sad to announce the the performance Nettleness will not happen!

Unfortunately Lilith is forced to cancel Lina Lapelytė’s incredibly beautiful live performance piece, Nettleness, which was planned to be shown to you in April and May. 

We have twisted and turned on all possibilities to make it happen despite these strange times. But after many and long conversations, we have come to the conclusion that it’s not possible to realize this, even close, as the idea was intended from the start. 

It would mean too much of a big change to adapt the piece to all restrictions, it would have become a completely new work of what, in the light of what we wanted to create, would not be to its advantage. 

 

For a whole year we have been trying to maneuver a work into the pandemic’s restrictions that clocks in on all NO’s, which the public health authority can come up with: a 25-headed choir with an audience freely wandering around them on slender narrow paths in a field of stinging nettles. Since last spring, we have not even once been able to gather the choir for a first physical meeting. So now we turn off the nettle cultivation, scoop out 40 tons of soil and look forward and ahead. 

We are very grateful that we got to meet all the wonderful tonedeaf singers on zoom and during the audition, and that we got to work out a fantastic piece together with the great artist Lina Lapelytė. 

 

When life returns to a new normal, we may try to do it again at Lilith or somewhere else in the world.

Nettleness would have been so incredibly amazing to show to you all, we are so sorry for this!

Petter and Elin // LILITH 

 

Next performance at Lilith will be in November 2012, a collaboration between Lilith and the fabulous artist Tori Wrånes 


Mycket fin läsning!! https://kunsten.nu/journal/aarets-bedste-udstillinger-i-2020/

Henrik Lund Jørgensens – The Documentary – listad som en av årets bästa utställningar enl. Kunsten.nu

The Documentary visades på Lilith under september månad 2020.

Performance var uppbyggd som en levande dokumentärfilm baserade på en verklig händelse 2009, besökarna gick in i en rekonstruktion av olika platser i Malmö.

 


NO FATE by Emma Pilipon, 2010

💙Sweet December Memory from 2010 💜

NO FATE by fab artist Emma Pilipon @emmapilipon

4 rooms cut in half in a line, 4 actresses are performing a short course of event in their daily lifes over and over again.

No Fate is Emma Pilipon’s own mainstream world, filled with dreams, vanity and self-fulfillment, distilled out of the American pop culture. In four rooms side by side: a TV –studio, a teenage room, a brat apartment, and a bar, the audience observes four parallel stories performed by four women, who are all waiting for, longing for, or actively is trying to reach something better. The women repeats a short course of event over and over again, like favorite film clips taken from TV- series or easily digested Hollywood productions.

Actors: Emma Pilipon, Louise Mullavey @lulu.mushroom , Selma Kjellsson @__selmak__ , @poneli Helena Pataki

#lilithperformsncestudio#decembermemory #emmapilipon#nofate #repeat #loopedlife#roomsinaline #americanpopculture


December Memory – “Christmas Crib” of the year in the News 2007 – the first year of Lilith’s existence!
”Lilith has given Malmö’s art life a new dimension. Next year can be as exciting as can be. ”
wrote Dan Jönsson in the Swedish National Newspaper DN (2007) about Lilith’s Commission Performance –  Perception of Patterns in Timeless Influence by the Star Indonesian artist Melati Suryodarmo accompanied by the opera singer Angelica Larsson Asp and the violinist David Hovstadius and 7 white rabbits!
Melati was locked inside a large tableau vivant for 5 hours, moving slowly in silence, the rabbits contrasted her with their fast moving jumps and unpredictable movements and acting.
CHRISTMAS CRIB OF THE YEAR 

Can you cross Peter Rabbit and Caravaggio? 

The answer was given by the Indonesian artist Melati Suryodarmo in a performance at Lilith in Malmö last weekend. Wrapped in a blood-red veil, a dark Madonna sat on a bed of grass, surrounded by seven frisky, white rodents. 

Five hours of devout silence, which was broken from time to time by an opera singer who performed a piece from the Passion of Matthew in front of the sad, longing glances from inside the cage of glass. An unusual experience: both absurd and touching. What on the surface resembled a baroque painting soon brought to mind Joseph Beuy’s ritual company with a coyote for a day in New York. But in Malmo, the American coyote became a small white rabbit. 

Lilith has given Malmö’s art life a new dimension. Next year can be as exciting as can be. 

Dan Jönsson

DAGENS NYHETER
PUBLISHED 2007-12-22
___________________________________________________
ÅRETS JULKRUBBA
PUBLICERADES I DN Kultur 2007-12-22
Kan man korsa Pelle Kanin och Caravaggio?
Svaret gav den indonesiska konstnären Melati Suryodarmo i en performance på Lilith i Malmö förra helgen. Svept i ett blodrött skynke satt en mörk madonna på en bädd av gräs, omgiven av sju ystra, vita gnagare. Fem timmars andäktig stillhet, som bröts då och då av en operasångerska som framförde ett stycke ur Matteuspassionen inför de sorgsna, längtansfulla blickarna inifrån buren av glas.
En ovanlig upplevelse: både absurd och gripande. Vad som på ytan liknade en barockmålning ledde strax tankarna till Joseph Beuys rituella umgänge med en coyote ett dygn i New York. Fast i Skåne fick den amerikanska prärievargen bli en liten vid kanin.
Lilith har gett Malmös konstliv en ny dimension. Nästa år kan bli hur spännande som helst.
Dan Jönsson

För två veckor sen visade vi performancen The Documentary av bäste konstnären Henrik Lund Jørgensen för sista gången.
Här kan ni få uppleva den igen >>>> KOLLA IN! 

SUCH A BLAST IT WAS!! MISS IT!!

Tack alla fantastiska skådisar som gjorde detta möjligt <3 

Azad Khidir, Daniel Mårs, Lo Pettersson – Lundgren, Inna Pettersson-Lundgren, Vilija Židovainytė, Selma Kjellsson, Miodrag Stojanovic, Cecilia Eriksson, Erik Wall, Sandra Stjernfeldt, Martin Lindblom, Debora Contador, Giselle Escobar Munnier, Jonas Ermegård, Isa Liljegren, Mihaela Jekic, Lærke Segerlund.
I performancen framförs en dikt av Daniel Mårs & Charlotte Qvandt från diktsamlingen Flockmatrisen.

 

KOLLA IN VÅRA ANDRA DOKUMENTATIONER PÅ VÅR VIMEO KANAL >> https://vimeo.com/lilithstudio

YOUTUBE >> https://www.youtube.com/user/lilithstudio


Sista helgen vi kör den hyllade performancen The Documentary, bara 3 ggr kavar!! Vilken resa och vilka fantastiska medverkande som gjort detta möjligt tillsammans med oss på Lilith och fantastiska Henrik Lund Jørgensen.

Nu är det helt fullbokat men vi har en väntelista maila oss info@lilithperformancestudioinfo@lilithperformancestudio.com

eller inbox till vår Facebook.

Lagom till helgen har vitt fått två strålande recensioner i Kunsten.nu och Omkonst!!

Recension i Kunsten.nu > https://kunsten.nu/journal/produktionen-af-en-stereotyp/

” Det er paradokset, og den indignerede brændsel, der ligger bag flere af den danske, Malmø-baserede billedkunstner Henrik Lund Jørgensens (f. 1975) værker og særligt hans seneste store produktion, The Documentary, hvor virkelighed og fiktion flettes sammen for at tydeliggøre netop forskellen.

Dette nye og komplekse værk udfolder sig som en totalinstallation, hvor man som publikum ledes i små hold igennem en scenografi med syv rum og smalle korridorer. Jeg får både associationer til Seimi Nørregaards legende og intime scenografier og de seneste års store live-tableauer under Venedig-biennalen (Anne Imhof: Faust, 2017 og Sun & Sea (Marina) af Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė og Lina Lapelytė, 2019).

I The Documentary strander sandhederne i hinandens greb, så at sige. Intet forløses. Sandheden synes snarere, at skulle findes i netop dette ubehag, som uvisheden skaber, hvor begge konstruktioner fejler og viser deres ‘sande’ natur og begrænsninger.

 

Måske er det netop derfor, menneskehoben hænger i helikopteren for at tøjle vore mekanismer, bremse produktionen af vore værste tilbøjeligheder. Et desperat forsøg i værkets højlydte finale på – trods mediernes og politiets magt og frygtscenarier – at tilbagerulle fortællingen og bibeholde empatien med den anden, som vi endnu ikke kender sandheden om. Det er iøvrigt samme motiv og opfordring, vi møder i Superflex’s plakatværk Foreigners, please don’t leave us alone with the Danes fra 2002, som dengang også hang i Malmøs gader.

Da jeg forlader Lilith Performance Studio, passerer jeg en mand på parkeringspladsen, der kigger lidt fjernt frem for sig, og jo, han virkede da bekendt. Var det….?! ”


Här kan ni läsa:)  > https://www.omkonst.se/20-jorgensen-henrik-lund.shtml

Henrik Lund Jørgensens fascination för gränsen mellan fiktion och verklighet går att återfinna även i hans tidigare verk, som till exempel hans performance FARB – The Story About A Polyester Soldier(the 3rd (class) passenger) 2012, också den på Lilith Performence Studio. Jag tycker mig se en förfining av det i The Documentary. Han rör sig skickligt mellan både det som rent faktiskt existerar i hans performance – scenerna och människorna – och mellanrummet, eller avsaknaden av det faktiska, som sedan tar form i besökarens egen fantasi. Det blir en slags alterfiktion, där det fragmentariska berättandet utgör grunden för vad som nästan känns som ett detektivarbete. Detta är en performance som stannar kvar i mig efteråt, och är nödvändigtvis inte över när man tror…

Malmö 2020-09-10 © Cathrine Hellberg”


Vad glada vi blir för alla fin respons av vår nya performance av Henrik Lund Jørgensen!!

 

http://www.kristianstadsbladet.se/kultur/fullskalig-lek-med-sanningen

“För varje rum ökar osäkerheten. Vad är egentligen botten i den här historien och i verket? Var finns sanningen? Personerna som vi möter, som står bara någon meter ifrån oss, ger ett trovärdigt intryck. Fast egentligen är de väl skådespelare? Eller kanske inte alla? Och videoverket som det refereras till och som ligger till grund för en stor del av ”The Documentary” – finns det ens det på riktigt, trots att vi får se ett utdrag ur det?
“Vad är sanning och vad påverkar vår tolkning av det vi ser? Malmökonstnären Henrik Lund Jørgensen har skapat ett performanceverk där inte mycket är vad det till en början ser ut att vara. Kulturskribenten Torun Börtz har sett Lilith Performance Studios nya föreställning”.
Fin fin recension i SYDSVENSKAN !!
“Är det så här det känns att bli galen? frågar sig Sara Berg som sett en dokumentär performance om mannen utan minne på Park hotell”.

NEWSLETTER
@