DURATIONAL SPACE #5  

Roxy Farhat, Elias Björn, Andreas Engman, Josefina Björk &
Dsplcd Vsn; Salad Hilowle + Jean Pedro Fabra Guemberena feat Jean-Louis Huhta 

21.11 – 7.12 

Fem performance samtidigt! 

DURATIONAL SPACE #5 öppnar den 21 november med fem nyproducerade performanceverk som pågår samtidigt, i samma rum, i 3 timmar. Varje konstnär/konstnärsgrupp har själva format platsen utifrån gemensamma förutsättningar och arbetat fritt utan någon tematisk styrning.

Med stolthet kan vi nu öppna ett rum där tankar runt konstens möjligt förestående undergång, bio-politiska aspekter av mjölksyrefermentering möter en kollektiv offentlig ljudaktion, enskilda barsamtal och manlig intim absurditet. Ni rör er fritt från verk till verk och kan stanna så länge ni önskar. 

↓LÄS OM PERFORMANCENA OCH KONSTNÄRERNA ↓

“Har konsten accepterat sin egen undergång? Vår gemensamma kultur monteras ner, ett parti sprunget ur nazismen styr svensk politik, högerextrema vindar blåser över hela Europa, världen ser på när barn bombas till döds och klimatkatastrofen hotar själva grunden för mänskligt liv. Ändå fortsätter vi göra konst och inte revolt. Är det nihilism eller mänsklig natur att fortsätta utsmycka den såg som fäller hela det träd vi sitter i? Är det dags att lämna konsten eller kan den bli något starkare än den är idag? 

Kom och hjälp mig svara på de här frågorna på LPS  21 november – 6 december.
Min vän Ana Rab kommer att ta emot er och guida er i hur ni deltar. Den 7 december blir det ett öppet avslutande samtal, då bestämmer jag mig.”                
Roxy Farhat (oktober 2024)

Roxy Farhats (f. 1984, i Teheran, bor och verkar i Stockholm) verk utgår ofta från självupplevda händelser eller situationer och behandlar frågor som kapitalismens makt över det offentliga och privata rummet, fördomar, samhälleliga strukturer och vad konstens roll egentligen är. Hennes verk kännetecknas ofta av en kitschig och absurd humor som bottnar i ett politiskt allvar.

I Elias Björns performance Sagan om Grodan som ville bli Prins formar tre män ett absurt intimt kammarspel med utgångspunkt i ett pågående arbete, som startade redan 2011. I detta, liksom i sina tidigare verk, arbetar Elias Björn med kroppen och språket som utgångspunkt för att utforska individens relation till kollektivet, där identitetsskapande möter samhälleliga normer.
Performers: Håkan Magnusson, Daniel Mårs, Dragan Smajovic

Elias Björn (f. 1979, i Lund bor och verkar i Göteborg) arbetar med olika medier i verk som kretsar kring frågor om den manliga självbilden och hur vi gemensamt skapar och formar individen genom berättelser, genrer och möten. Teman som våldskapital, populärkultur, hierarki, ensamhet, intimitet, hjältefiguren och den misslyckade individen genomsyrar hans undersökningar om vad som förenar och särskiljer oss.

I Andreas Engmans verk Corpus Politicum A Lively Vessel möts du av ett transparent rum som pulserar i ett intensivt rött sken. Innanför draperiet rör sig en kropp ständigt, i en konstant produktion av mjölksyra och därmed i en pågående fermenteringsprocess. 

Andreas Engman fortsätter här sina konstnärliga undersökningar av bio-politiska aspekter av  mjölksyrefermentering och dess kemiska processer. I den tredje och sista delen av sitt utforskande fördjupar han sig mer i kroppen än tidigare, där de performativa och metaforiska aspekterna av mjölksyraproduktion möter organismtanken – en riktning inom politisk filosofi där kroppen används som metafor för den suveräna nationalstaten eller andra samhällsinstitutioner. 
Performer: Andreas Engman

Andreas Engmans (f. 1979 i Göteborg, bor och verkar i Göteborg) konstnärliga praktik bygger på ett konceptuellt förhållningssätt och rör sig inom områden som institutionskritik och alternativa pedagogiska ramar. Där Engman undersöker hur en utvidgad förståelse av institutionskritik kan formas i skärningspunkten mellan feministiska pedagogiker, affektiva strategier och matpolitik.  

Josefina Björk öppnar en bar där tiden är ur led. Besökarna bjuds på en cocktail av collage från filmscener, samtal mellan främlingar, olika förhandlingar och ett soundtrack som lever sitt eget liv. Bargästerna får delta tills tiden tar slut. Verket är ett samarbete med kompositören och ljuddesignern Adde Andreas Huumonen. 
Performer: Josefina Björk

Josefina Björk (f. 1985, i Skövde, bor och verkar i Stockholm) är performancekonstnär och regissör. Hennes verk tar ofta avstamp i samtida dilemman som fascinerar henne, och där publiken aktivt bjuds in att delta i utforskandet av dessa teman. Situationerna bygger ofta på vardagliga sociala fenomen som skruvas upp och suddar ut gränserna mellan publik, konstverk och konstnär. 

Kollektivet Dsplcd Vsn (Salad Hilowle + Juan-Pedro Fabra Guemberena) har valt att presentera ett verk av kompositören och musikern Jean Louis Huhta. 

Jean Louis Huhta genomför en pågående dynamisk musik- och ljudinstallation som interagerar med rummet genom att fånga upp, modulera och förstärka vissa frekvenser av ljud som passerar och uppstår under tiden verket visas, som en kollektiv offentlig aktion.
Under arbetsprocessen kommer Huhta, (ibland tillsammans med Fabra Guemberena och Hilowle), att spela in och återge ljud i realtid som sammanställs till en fysisk utgåva i slutet av processen.
Performer: Jean Louis Huhta

Jean-Louis Huhta (f. 1965 i Göteborg, bosatt och verksam i Köpenhamn) är musiker, producent och konstnär. Huhta har framträtt inom svensk musik och konst sedan han började sin karriär som percussionist i punkband som Cortex och Anti-Cimex under 1980-talet.Han är känd för att röra sig fritt mellan olika musikstilar. Idag arbetar han mest med elektroniska instrument och modulära synthesizers. Hans arbete präglas av en experimentell anda och ett starkt intresse för ljudets fysiska och mentala påverkan.

Kollektivet Dsplcd Vsn är (Salad Hilowle + Juan-Pedro Fabra Guemberena)
Salad Hilowle (f.1986, i Mogadishu, bor och arbetar i Stockholm) använder en forskningsbaserad metod som lyfter fram bortglömda eller dolda berättelser genom konsthistorien och populärkulturen. I sin konst har Hilowle ofta undersökt hur afrosvenskar representeras i kulturhistorien. Genom att gräva i arkivmaterial följer han spåren av förbisedda ämnen och berättar alternativa historier.

Juan Pedro Fabra Guemberena (f. 1971, i Montevideo, bor och arbetar i Berlin/ Stockholm) är en konstnär vars teman har tidigare pendlat mellan modern krigföring, imperialism och den förbjudna kombinationen av våld och sexualitet. Men på senare år har han slagit in på en betydligt mer skör och personligt gestaltad väg i sitt konstnärskap. Nu är det inte masker, kamouflage och förställning som gäller, utan den egna personliga historien som konstnären upplevde den, i förtryckets och den politiska kampens Uruguay på 1970-talet.
Curatorers: Lilith Performance Studio – Elin Lundgren & Petter Pettersson

Med DURATIONAL SPACE undersöker LPS ett nytt format för studion, parallellt med kärnverksamheten med storskaliga soloperformance. Tanken är en öppen och generös visning av performancekonst, där besökare kan vandra fritt och uppleva två eller flera separata performanceverk under samma kväll. DURATIONAL SPACE öppnar upp studion och ger oss möjlighet att visa fler konstnärer under en längre tid i en form som ligger närmare utställning än föreställning.

Formatet DURATIONAL SPACE invigdes 2022 Se videodokumentationer från tidigare → LPS ARKIV