I dag den 20 maj kl 18.30 ger Henna-Riikka Halonen en artist talk och premiärvisar sitt senaste videoverk
The Vessel, It’s All gone Mushroom Shaped and then to Dust (2014)
Halonen visar även videoverket The Bath House (2009) som just nu visas på Sydney Biennalen.
Plats: Moderna Museet i Malmö. Fri Entré
modernamuseet.se
Henna-Riikka Halonen (bor och arbetar i Helsingfors, Finland) jobbar just nu med Lilith och visar en hallucinatorisk performance med titeln Eden-The Pow(d)er of Fear på LIlith 29-31 maj & 5-7 juni.
Hon använder ett brett spektrum av historiska och kulturella referenser i sina arbeten, från avantgarde teater, science fictionlitteratur och film. Hon undersöker spänningarna mellan aktörer och publik och mellan skådespeleri och icke-skådespeleri.
Halonen berättar genom att skapa rum i rummen eller händelser i händelserna, berättelser i berättelser, där sociala möjligheter och variabler, både inövade och spelade framförs och återuppförs.
Halonen tog examen med MFA Fine Art från Goldsmiths College i London, 2006, och arbetar för närvarande med en doktorsexamen i fri konst vid Konstakademien i Helsingfors.
Hennes arbeten visas just nu på You Imagine What you Desire, Sydney Biennale 2014 och separatutställning på Uqbar Gallery i Berlin.
Artist talk and premier screening, 20th of May at The Modern Museum in Malmo.
On Tuesday, May 20th Henna Riikka Halonen gives an artist talk and a screening of her latest video The Vessel, It’s All gone Mushroom Shaped and then to Dust (2014).
She will also show the video The Bath House (2009) which is currently shown in The 19th Biennale of Sydney.
Place: The Modern Museum of Art in Malmo. Free Entry.
modernamuseet.se
Henna-Riikka Halonen (lives and works in Helsinki, Finland) is currently working with Lilith and will show a hallucinatory performance with the title, Eden-The Pow(d)er of Fear at Lilith May 29-31 & June 5-7.
Halonen uses a wide range of historical and cultural references, including Avant –Garde theatre and science fiction literature and cinema – testing the tensions between performers, audience and acting and non-acting.As an artist, she creates spaces within spaces or events within events, stories within stories, in which social possibilities are both rehearsed, performed and re-performed. In this, historical and contemporary references are brought together through an intertextual playfulness in collage like process.
